Marcial Alejandro

Marcial Alejandro nació en la Ciudad de México el 4 de mayo de 1955, hijo del señor Enrique Romo y la señora Esther López.

Desde niño mostró una gran inclinación por la música, y a sus 15 años de edad empezó a componer sus propios temas. En 1973 ingresó a la Escuela Nacional de Música, aunque la abandonó un par de años después.

Su carrera inició como contrabajista en el grupo del chileno Ángel Parra, hijo de Violeta Parra, y tiempo después participó en la fundación del grupo La Nopalera, en el que permaneció dos años, en los cuales grabaron el disco titulado Nopalera nueva canción NCL (1976). En los siguientes dos discos del grupo, Marcial Alejandro participó como compositor invitado.

A los 22 años de edad Marcial emprendió su carrera como solista, aunque simultáneamente participaba con un grupo llamado El 26, con el que interpretaba canciones de la nueva trova cubana, y algunos temas de su autoría.

En 1979 ingresó a Radio Educación, donde además de ser locutor, compuso y produjo muchos de los temas que se usaban para diversos programas., y en 1981 se trasladó a la ciudad de Aguascalientes para asesorar a Radio Casa de la Cultura durante ocho meses.

En abril de 1994 fue invitado por el compositor cubano Silvio Rodríguez para realizar una gira por Argentina, la cual inició en el Teatro Colón, de Buenos Aires, y continuó por varias ciudades de aquel país, para extenderse después a Uruguay y Chile. Cuando regresó a México realizó una gira nacional por varias ciudades.

Para el año 2004 salió a la venta su tercer disco de larga duración, bajo el sello de Producciones Espiral, con el título Sin Cruz, producido y arreglado por el músico Sabo Romo, con canciones como Cuando, Ven, Pelvis contra pelvis, Mis amigos, Malviento, Lío de sotanas, Cuando me dices mi amor y Se puede morir.

En 2005 se presentó en diversos festivales culturales en Los Ángeles, Cal., así como en varios estados de la República, y el 5 de noviembre dio un concierto en la Ciudad de México al lado de los compositores David Haro y Rafael Mendoza en el Teatro de la Ciudad,

Un año después se reunió nuevamente con Haro y Mendoza para ofrecer un concierto en Los Ángeles, Cal., el cual fue grabado en vivo y dio origen al disco En vivo desde Los Ángeles, California, que se lanzó en el 2007, cuando realizó presentaciones en diversas plazas de la República para promover ese material.

Marcial Alejandro también escribió canciones en coautoría, entre otros, con Pepe Elorza, Gerardo Bátiz, Francisco Javier López, Leonardo Sandoval, Arturo Izquierdo, Manuel Ortiz y Xavier Asali de la Mora.

Sus canciones han sido grabadas principalmente por Margie Bermejo, Eugenia León, Maru Enríquez, Tania Libertad, Betsy Pecanins y Amparo Ochoa, además de la intérprete japonesa Nobuyo Yagi, el grupo japonés Havatampa, los argentinos Litto Nebbia y Litto Vitale, la dominicana Sonia Silvestre, Chabelo y Armando Manzanero, entre muchos otros.

Marcial Alejandro dejó de existir el 22 de marzo de 2009, y su obra forma parte del acervo cultural de México.

De manera póstuma, la Sociedad de Autores y Compositores de México otorgó a Marcial Alejandro en 2009 el reconocimiento Trayectoria 25 y más…, por 26 años como creador musical.

http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=18560 (para bio y discografía extendida)

David Haro

A los 16 años de edad se fue a la ciudad de México con un montón de canciones bajo el brazo y buscando el sueño de ser famoso comenzó a tocar puertas en las diversas disqueras, luego ganó un festival internacional en Perú y a partir de ahí comenzó su prolífica carrera como compositor.

"Tengo mucho tiempo de trabajar con la canción; desde la secundaria me acuerdo de tener mis primeras composiciones ya en forma, claras, he compuesto muchas canciones, de hecho, mi vida ha sido una canción".

En la actualidad estudia la carrera de composición en Jalapa, Ver. y acaba de terminar la grabación de un disco que se llama "Es Absurdo". Este habla de la región de la parte del Itsmo, que caracteriza una tradición de cuentos con una fuerte narrativa, que a la par de contar historias, evocan tradiciones de esa zona de México.

GRANACIONES

Sólo tú(1980)


Cálido(1981)


Ceniza y Fuego(1983)


Bajo el smog(1990)


Ariles, música del Sotavento(2000)


A esta hora(2004)

Rafael Mendoza

Rafael Mendoza canta sus propias canciones, convencido de que esas sus "historias personales", encuentran a menudo eco en los otros; canta para sí, con la certeza de que al mismo tiempo lo hace para los demás. Sabe que la canción tiene una enorme capacidad comunicativa y se ocupa de reunir la tradición musical mexicana con la canción contemporánea, para crear una obra en la que se hallen las mujeres y los hombres de nuestro tiempo. En sus composiciones echa mano de las diferentes formas de canción que han nutrido el cancionero popular. Por ello oírlo significa encontrarse con referencias del bolero, el rock, la bossa, el blues, los sones mexicanos y caribeños, la canción ranchera, etc. Rafael Mendoza es originario de la Ciudad de México y a lo largo de casi treinta años ha recorrido practicamente todo su país, ya sea a través de programas culturales institucionales, foros artísticos independientes, radio, televisión y/o festivales diversos. Ha realizado presentaciones en Nueva York, Los Angeles y Oxnard en Estados Unidos, así como en Marsella, Francia y Barcelona, España. En abril pasado presentó su nuevo disco en Bruselas y Amberes, Bélgica y en Utrech, Holanda.

GRABACIONES

Mendoza y Macondo(1987)


¿Qué me pasa?(1997)


Fin de siglo(1999)


Esta locura(2003)

Javier Cinco

Prolifico compositor de Hermosillo, Sonora. Suena a la calle, viene como del punk, del rock, del anglofolk. Divertido, novedoso y natural.

GRABACIONES

pendiente

Leonel Soto

Nacido en Los Mochis aunque radicado la mayor parte de su vida en el puerto de Mazatlán, fue hasta su época universitaria cuando tomó la guitarra de su hermano, el también cantautor Luis "Iki" Soto y bajo la influencia de la agrupación española Duncan Dhu comienza a hacer sus primeras composiciones.
"Bandidos" fue una agrupación musical que formó en el puerto sinaloense en 1991 para la cual compuso su máximo éxito que llevó por nombre "Hubo un hombre" y la cual estuvo sonando en la radio local por aproximadamente 4 meses.
Bandidos llegaron hasta la semifinal de Rock Band Explotion, concurso organizado por la marca musical Yamaha posicionándose en séptimo lugar con la canción "Ha llovido en california" compuesta por Leonel Soto y la cual, sigue siendo uno de sus más sonados éxitos. La banda se desintegró en 1994.
En 1997 decide emigrar a la Ciudad de México con algunas composiciones bajo el brazo, sin embargo, terminó por establecerse en Cuernavaca, Morelos donde conoció éste movimiento subterráneo de cantautores.

GRABACIONES

Nada soy(2001)


Pequeñas muertes(2006)

Jorge Trewartha

Nació el 23 de abril de 1978, en Hermosillo, Sonora. A los 13 años tomó la guitarra y empezó su trayecto como músico en los coros de las iglesias. A partir de 1992, estudió música con maestros como David Camalich, Leticia Varela, Germán Mendoza y Jesús Li, entre otros. Empezó a cantar en El Breve Espacio y poco a poco se presentó en los diferentes foros de la Ciudad de México y zona conurbada.
Su propuesta musical se basa en la búsqueda de r'itmicas y melod'ias novedosas abordando los temas del cotidiano con peculiar irreverencia, al mismo tiempo que profundiza en la m'usica formal en determinados proyectos, como es el caso del que se encuentra construyendo desde el año 2009, con canciones arregladas para cuarteto de camara.

GRABACIONES

Recortes(2005)


En construcci'on---

Pedro Morales

Pedro Morales es un cantautor regiomontano de nacimiento, pero tanto en su forma de verse como en su forma de conducirse parece un híbrido entre regio, jarocho, veracruzano y yucateco: tiene una singular alegría mexicana, una presencia carismática; y sus canciones llenas de sonesitos sabrosos combinado unas letras que hablan del amor a la naturaleza y a todos los seres vivos que los habitan, las manifestaciones sociales, los migrantes, la ciudad, la luna, la noche, el sol y la nieve.

GRABACIONES

El otro barrio(2010)

Ivan Antillón

Más o menos en 1996, Iván Antillón comenzó a tocar con su guitarra rock urbano en las banquetas y camiones urbanos de Guadalajara. Después, presentó sus composiciones en distinguidos foros como: Rojo Café, Teatro Guadalajara, El Manojo, Alicia, Contracultura, entre otros. Experimentando y fusionando estilos como blues, jazz, punk, experimental y progresivo.

GRABACIONES

?

Rockdrigo González

Rodrigo Eduardo González Guzmán (Tampico, Tamaulipas, 25 de diciembre de 1950 - Ciudad de México, 19 de septiembre de 1985) fue un músico mexicano conocido con el sobrenombre de "Rockdrigo". Nació en el estado de Tamaulipas y radicó en la ciudad de México durante los últimos años de su vida. Junto con músicos como Jaime López y Rafael Catana, fue el principal promotor del Colectivo Rupestre, un núcleo de artistas importante para la historia del rock mexicano.
Rockdrigo es célebre por su canción Estación del Metro Balderas, que se hizo popular gracias a la versión de El Tri editada en el álbum El Tri...simplemente. pocos meses antes de su muerte durante el terremoto del 19 de septiembre de 1985.
Recientemente Amanda Lalena, la única hija de Rockdrigo, inició un carrera musical bajo el seudónimo de Amandititita.

GRABACIONES (Oficiales)

Hurbanistorias(1983)


El profeta del nopal(1986)


Aventuras en el Defe(1989)


No estoy loco(1992)

http://es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Gonz%C3%A1lez_(m%C3%BAsico_mexicano (Para Bio extendida y toda la info)

Victor Díaz "Manotas"

Victor Diaz hace un rollo chido, que viene desde el Arbol del Tule y desemboca en el Golfo de Mexico. Entre armonias, acordes y su voz temblorosa, sus rolas que giran al rededor del Son y las Chilenas, hacen un viaje desde la sierra hasta el mar. Canto de una tierra ajena que lo acuna como un hijo, y otra que lo vio crecer y nacer, Veracruz y Oaxaca, las cunas de este rolero que con sus rolas nos hacen aplaudir al ritmo de sus manos sobre su lira. Acordes de mar y son... "Yo vengo por ay del sur, donde vienen los chaneques..."

GRABACIONES

Disco en contrucción

Lelevier Lizárraga

Campositor Sinaloense, Originario de Ruiz Cortines, Nacido en los mochis sinaloa, Con tan solo 20 años de edad emigra a la ciudad de guadalajara a exponer sus compociciones a guitarra y voz, No persigo un género a menos que la construcción de canción sea uno.

GRABACIONES

Solitario(2009)


Alteren(2010)

Paulo Piña

Paulo Piña, Cantautor Mexicano contemporaneo, irreverente, novedoso, vomitivo, conmovedor y con estricta inteligencia musical, pertenece a una nueva generación de compositores llamados "roleros" en Mexico. su trabajo se centra en la estetica de las canciones a través de la poesia, los arreglos musicales y la fusion de estilos. En el material discográfico, mezcla ritmos como el jazz, bossa nova, samba, reggae y la música tradicional de Baja California Sur. Con intereses puramente melódicos, alejado de cualquier bandera social o política, el músico busca consolidar un estilo que fusione el folclor regional y los ritmos del género pop. .... "Me preocupa lograr una propuesta estética que experimente con la fusión del pop y los sonidos regionales. El futuro de la música está definido por las fusiones. Muchos cantautores han rescatado el folclor local para su música, como David Haro en Veracruz o Lisandro Aristimuño en Argentina", comentó. Influenciado por estos cantautores, además de otros como David Aguilar (Sinaloa) y Mauricio Díaz "El Hueso" (Veracruz), Piña ha decidido aportar su grano de arena a la escena musical de Baja California Sur, donde privan el género norteño y la música de banda, además del "grunge", "punk" y "ska". Mientras, prepara un disco nuevo en el que integrará instrumentos regionales como el acordeón, la redova y el tololoche a sus composiciones. "No me interesa un tema en especial para componer, simplemente un goce estético contemporáneo que se apoye en la poesía como un recurso", aseveró.

GRABACIONES

Canciones que hablaban de nosotros(2006)


El cumpleaños del perro(2011)

Jamir Luna

Jamir Luna alias "Juanito Perejil", precursor del genero al que denominó "cheropopgripho" que basa su creacion en la descomposicion de canciones que hemos escuchado hasta el cansancio. Es una critica destructiva hacia el manejo de las grandes disqueras y medios de comunicación por vendernos el "hit del momento" con bombardeos desmedidos para lograr un alto raiting que evidentemente es impuesto a nuestro atacado sentido visual y auditivo. por lo pronto les presento y dejo a su consideracion esto que es el cheropop... CONTACTO.

GRABACIONES

Cheropopgripho(2007)

Jaime López

Nació, según lo escrito por él mismo, "en un cuartel (...) Yo vengo de los viejos barracones del Ejército Mexicano", en donde aprendió a tocar la guitarra con "el sargento Chanona, allá por los corrales". A los 16 años viajó a la Ciudad de México donde estudió la preparatoria e ingresó a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, para sólo estudiar medio semestre y dedicarse a la interpretación de canciones que él mismo componía. "Venía a hacer la prepa como buen campeón/y sí la hice pero fuera del salón", dice su versión autobiográfica, a la clásica de Chuck Berry: Johnny B. Goode, titulada Nunca me he llevado con el pizarrón.
Como compositor las propuestas de sus letras son inteligentes y desinhibidas fuera del ámbito comercial de la radio y la televisión, en las que se describen y denuncian las cotidianidades de la sociedad de la Ciudad de México, así como el amor y el desamor narrado de una manera graciosa utilizando juegos de palabras con el lenguaje popular y callejero, pero sin dejar de lado la seriedad de la poesía. Es considerado un pilar muy importante del rock mexicano, aunque también ha creado canciones de corte tropical, ranchero, blues y bolero.
El 16 de agosto de 1985 participó en el Festival OTI con la canción Blue demon blues -una de las primeras composiciones mexicanas dedicada a la lucha libre-, obteniendo de los jueces el último lugar en el festival por la interpretación de dicha pieza homenaje al luchador Blue Demon, a quien López invitó personalmente pero la entrada le fue negada. Según el cantante, el atleta le agradecería posteriormente el gesto y la composición. Fue fundamental para la obtención del último lugar la referencia de Jaime a dos de los íconos de la televisión de entonces, al hacer una mención a Mario Moreno 'Cantinflas' y rematar la rola con la frase: 'Ánimo Blue, Vamos 'aí, que no hay peor lucha, que Lucha Villa'.
Durante los años próximos tendrá tratos con la industria discográfica, lo que le valió ser críticado por sus seguidores por considerarlo inadecuado. Al punto llegó el enojo de un fan que fuera del bar El Hijo del Cuervo en Coyoacán apareció por esos años una pinta que rezaba: "Jaime López y Pepsi son lo de hoy". Lo cierto es que dicho contacto dio como fruto un disco magnífico: Jaime López (1989), el cual fue grabado en la ciudad de New York.
Entre sus canciones más populares se encuentran Primera calle de la soledad, Corazón de cacto, Sácalo, Muriéndome de sed, Chilanga banda, En toda la extensión de la palabra amor, Me siento bien pero me siento mal, Desde mi motocicleta, ¡Ay, que dolor vivir!, A la orilla de la carretera,, Vagón de vagabundos, Ella empacó su bistec, Tu maldición y El mequetrefe Cecilia Toussaint ha interpretado y popularizado los temas "Sácalo", "Corazón de cacto" y "Me siento bien, pero me siento mal".
Entre sus trabajos poco conocidos con otros músicos destacan 'Navegabas' con Eblen Macari para el disco Glaciares/4 Canciones de Eblen Macari y 'Piel de Hielo' incluida en el disco Caricia Digital de Chac Mool.

http://www.jaimelopez.mex.tl/494934_Jaime-Lopez.html (para ver Discografía y bio extendida)

Franco Narro

Franco Narro, Prodigioso Cantautor Cabeño que con apenas 20 años tiene mas de un centenar de canciones

y el cual se ha presentado en diferentes festivales culturales, Nacionales e internacionales.

GRABACIONES

Franco Narro(2010)

Ampersan (Kevin García y Zindu Cano)

El grupo nace a finales del año 2007, tras la unión de Zindu Cano y Kevin García, con el propósito de dar salida a sus creaciones individuales y colectivas, partiendo de la exploración sonora y la investigación poética-musical. Se han presentando en diversos foros del país, realizando música para teatro, danza, poesía y cine. La Flor de la Biznaga, su primer disco, ha salido a la luz.

GRABACIONES

La flor de la biznaga(2011)

Paco Barrios "El Mastuerzo"

A partir de 1997, Barrios,  profundamente conciente de la urgencia de sumar esfuerzos norma "L@s Hacedor@s de Canciones" y "L@s Cancionistas Desenchufad@s"  unidos con otros roleros acuña la  frase del Primer Manifiesto Rolerista "La Rola es Canción, la Canción es Poesía, y la poesía es choro Chido que canta y que Rola". 

Para el Mastuerzo la canción, la rola es un pretexto para cachondearse con la realidad y llevar un compromiso real de su quehacer artístico, el oficio de rolero, cancionista, con el afán de denunciar, testimoniar, con sus melódicas canciones desnudas, canciones que son neta, que son profundamente realizadas sin pretensiones nefastas y sí el de dignificar y socializar las distintas formas de expresión de cultura popular.

Con su lenguaje llano, sencillo, callejero, quizás prosaico, quizás grosero, quizás irreverente y sí metafórico, con humor y sarcasmo Paco demuestra que para hablar de cosas serias no se debe de ser necesariamente solemne o adusto, si no que nos debe de ganar a veces la risa.

Atípico "solista" cada vez más acompañado, realizó Podrid@, el crisol de la creación es Kloakaskomunicantes A.C., un colectivo hiperabierto de artistas autónomos e independientes. Podrid@ es creado junto con Jorge Luis Gaytán (violín), Juan Carlos Novelo (batería) y Aleph Castañeda (contrabajo). el nombre de la banda es ahora Carnede®es, sumándose a esta, amigos e invitados.

http://www.tulancingo.com.mx/biografias/barrios/francisco.htm (Para ver discografía y bio extendida)

Juan Pablo Villa

Juan Pablo Villa (1975) es un músico, compositor e intérprete mexicano que centra su obra en la improvisación vocal, el jazz, free jazz y la música de cámara. Sabe tocar el piano, el acordeón, el matófono, la guitarra y maneja la voz con influencias de cantos como el inuit, mongol, multifónico, cardenche y atonal, buscando la improvisación y exploración vocal con el uso de procesadores multiefectos y objetos. Su propuesta musical es poco convencional y compleja y se integra dentro de una corriente de vanguardia musical en México que busca expandir las posibilidades sonoras, de la cual forman parte autores y agrupaciones como Muna Zul, Germán Bringas, Francisco Bringas, Cabezas de Cera, Futurología, La Perra, Alejandro Otaola, Herman Hecht, Remi Álvarez, Fernando Vigueras, Angelo Moroni, Proyecto ylem, Carlos Alegre, Mandorla NetLabel y la ORK, Orquesta de Improvisación libre de Germán Bringas al lado de diversos músicos importantes de México como Alex Bruck, Angelo Moroni, Iris Bringas, Gerardo Peña, Carlos Breton, entre otros seleccionados extranjeros.

En sus inicios, entre 1997 y 2000, Villa manejó una propuesta basada en canciones con voz y guitarra, haciéndose populares en el ambiente de la rola y la trova mexicana sus temas Gente muere, Hombre ballena y Tierra de sueños. En esta etapa graba el disco Toricántaros al lado de Germán y Francisco Bringas, quienes instrumentan sus canciones con la influencia de música oriental y jazz, principalmente. En estas grabaciones ya se percibe la tendencia venidera de los trabajos del compositor incluyendo improvisaciones de alientos y percusiones en el mismo.
Luego de realizar diversos estudios vocales e investigación en propuestas vocales tanto contemporáneas -como Mike Patton o Phil Minton- como tradicionales que ocupan la voz como elemento primordial: el katajjaq de los inuit de Alaska y Canadá, el canto armónico y multifónico de los mongoles y el canto cardenche de los campesinos mexicanos de Sapioriz, Durango. A partir del disco Ya y Li incursionó en la composición de música formal y académica y la mencionada actividad improvisativa, presentando una suite para piano, guitarra y voz acompañado de los músicos Francisco Bringas y Fernando Vigueras.
Actualmente presenta el concierto La gruta de baba en el que utiliza loopers y multiefectos para duplicar y triplicar su voz como forma de instrumentación de sus piezas, tratando de obtener sonidos a partir de la modulación vocal y el uso de objetos.

GRABACIONES

Toricántaros(1999)


Juan Pablo Villa, canciones para guitarra y voz(2002)


MauricioDíaz, JuanPabloVilla y AlejandroChávez(2003)


Ya y Li, suite para piano, guitarra y tabla(2004)


Un pájaro en el alambre(2006)


La grut de baba(2007)

Alejandro Chávez

Desde 1996 a la fecha ha interpretado sus canciones en distintos foros, por mencionar algunos recientes: Multiforo Ollin Kan (DF, MEXICO, 2010), Brava Theater (San Francisco, CA, USA, 2009), Rhyme Image Latin-Canadian Fest (Toronto, Ontario, CANADA, 2008), L's Cafe, The Mission (San Francisco, CA, USA, 2008), Foro Calacas, (Santa Ana, CA, USA, 2007), Museo de la Ciudad de Mexico en la Retrospectiva de la obra plastica de Leon Chavez Teixeiro (CD de Mexico, MEXICO, Noviembre 2004); Festival "Rolas en la Urbe" (Museo de la Ciudad de Mexico 2004); Festival Internacional Cultural Cuernavaca (ediciones 2004 y 2006); Festival Cultural Zacatecas (2005), Teatro Benito Juarez (DF, MEXICO, Diciembre del 2006) en la presentacion del album discografico NORTE, un trabajo independiente producido, arreglado y realizado por Alejandro Chavez, que reune el trabajo de un grupo numeroso de renombrados musicos, pintores, fotografos, disenadores, etc. El arte visual estuvo a cargo del Colectivo CINEAMANO y la produccion del concierto por parte de Kloakaskomunikantes; En 2007 se presenta la banda Alejandro Chavez yL@s profug@s del casero en el Foro "El Vicio" en Coyoacan, D.F. Ha sido invitado a presentar su trabajo en programas de television nacional en Mexico como "Acustico" (2004) del canal 22, conducido por Rita Guerrero, vocalista de la agrupacion "Santa Sabina"; en el 2006 al mismo programa conducido por la cantante Eugenia Leon, asi como el programa Animal Nocturno (2007), conducido por el periodista Ricardo Rocha.

GRABACIONES

A bordo(1998)


MauricioDíaz, JuanPabloVilla y AlejandroChávez(2001)


Norte(2006)

David Aguilar

Rodolfo David Aguilar Dorantes(Culiacán, 17 de Junio de 1983) es un cancionero del ámbito de la música mexicana independiente que ha venido interpretando sus temas a lo largo de todo México desde el año 2003. En su obra se percibe la influencia de la música popular mexicana, norteña, bolero cubano-mexicano, trova latinoamericana, canción brasileña, canción española y rock-pop -folk de los 60´s a los 90´s así como cantautores de la década del 2000. Es un estilo de canción moderna que busca tomar prestado de todas partes para intentar darle un sonido único a cada canción por separado. Sus canciones también surgen bajo la influencia directa de los cancionistas mexicanos de los últimas décadas tales como León Chávez Teixeiro, Rodrigo González, Jaime López, Rafael Mendoza, Marcial Alejandro, David Haro, Fernando Delgadillo, Mauricio Díaz, Alfonso Maya, Kristos, Yahir Durán, Leonel Soto, Fernanda Martínez, Leticia Servín y todo el circuito.
En el extranjero se ha presentado con sus canciones en España, Francia y Cuba. Entre el año 2008 y 2010 compuso y grabó un álbum de 10 canciones del género de "banda sinaloense" tratando de acudir a la raíz europea de la misma y realizando la letrización de "El niño perdido" y "La cuichi" más la composición totalitaria de 8 temas vinculados al mismo género. La edición de este trabajo está pendiente. En Noviembre de 2010 obtuvo la Beca Nacional de composición María Grever y ese mismo año se editó el disco titulado "Eco" (Música de David Aguilar), producido e ideado por el contrabajista mexicano Aarón Cruz junto a Hernán Hecht y Mark Aanderud, en el cual interpretan en formato Jazz Trío 10 temas del cantautor.

GRABACIONES

Frágil(2004)


Tornazul(2005)


Grabadora portátil(2008)


Estelar(2010)

Porfirio Almazán

Porfirio nace en el 75. Desde sus primeros años es sometido a las dulces melodias de los himnos Metodistas. En el 82 graba canciones de Lucia Mendez en audiocasettes robados. En el 90 recibe de manos de un amigo de la secundaria el "Apetite for Destructión" de Guns´n Roses, en el 97 empieza a escuchar Jazz y música Brasileña ! ... para continuar despues con su caida al abismo ! ...

Fernanda Martínez

Fernanda Martínez lleva En su voz una paloma Que desde la pampa asoma Y en este país se eleva. La Chinaski band renueva Al corazón la alegría Con musical energía De Ampersan, Porfis, Josué… Entre mates y café Canciones, son y poesía. Muchas calles he cruzado para llegar hasta aquí yo soy como el jabalí aquel que nadie ha cazado. ciertamente he tropezado con el cantar en el pecho por eso mismo sospecho que el encuentro es la bebida que ha dado calor y vida a mi corazón maltrecho. Con la guitarra en la mano He salido a galopar Sin descanso hasta topar Con el sueño más lejano. El viento me llevó al llano El llano hasta la pendiente Desde el oriente al poniente Conocí pueblo y ciudad Así di con la humildad Que hace a la gente, gente. En mis hombros sol y luna Me traje desde argentina México una golondrina Sobre de mi seno acuna. Si algo he tenido es fortuna Buena suerte me cobija Nada existe que me aflija Voy de sorpresa en sorpresa Porque la vida me besa Como una madre a su hija.

Jaime Yañez

GRABACIONES


Taquicardia(2002)


Cha cha chá(2009)

Leticia Servín

La apasionada voz y el talento de Leticia Servín, la han convertido en una de las artistas mas prometedoras de México. Solo queda escuchar lo que canta. Leticia Servín; compositora, cantante, actriz. Dedicada a la música y al teatro desde 1991.

GRABACIONES


Embrujo(1999)


Mundo matraca(2001)


Sueño Rock(2004)


Flores(2007)

Kristos

Kristos no solamente cuenta historias y baila mientras canta, también nos habla de cosas tan tangibles como el hambre, la miseria, las vidas en la calle y los serios dilemas existenciales por los que atravesamos como seres humanos. Rupestre, callejero, con rolas que reflejan temas sociales que a todos nos afectan, y con una fuerte retrospectiva hacia si mismo, kristos se para en el escenario para regalar palabras fuertes y netas, que a todos nos mueven el tapete de lo cotidiano. "El rock es una forma de vida..." - nos comenta Kristos, y nada más cierto que eso, es una clara congruencia esta su forma de vida con sus letras y su música, como muchos, soñando con cambiar el mundo. Kristos sueña con hacer feliz a mucha gente con su música, mantenerse feliz a sí mismo como hasta ahora, y no dejar de llevar sus rolas a lo que más le importa, los escenarios pequeños donde la gente que realmente le interesa lo escucha

GRABACIONES

Los mismos perros el mismo hueso(2002)


Durmiendo en mis laureles(2007)


Como el olvido(2009)

Yahir Durán

Oriundo de Topolobampo Sinaloa, ahí es donde viví desde recién nacido y algunas de mis primeras rolas son una profunda entrega a mis raíces, evocaciones de mar y pasión a mis costumbres porteñas. Navego, sí, navego entre la canción popular y experimental, pero disfruto más el canto. Yo, Yahir Durán declaro que canto las canciones que incendian mi pecho. Juego con la voz, me acompaño de mi lira, me tiro clavados en lo muy hondo de las profundidades de las aguas que me toca en suerte bucear, nadar o navegar. Soy bastante crítico conmigo, por ello a veces me permito ripios o insolencias que después, muy a menudo me son algo graciosas. Me la paso viendo al viento y a las velas de esa barca que es la canción, que me habrá de llevar a seguir con la cantada y siempre, digo siempre, cantando en los mares de la vida. Aunque también soy citadino, también soy bastante superficial y también, como ya lo dije antes, soy muy clavado. Dijo el poeta Ricardo Yáñez hace muchos años refiriéndose a mí, “pero ahí anda” y sí, por ahora, por ahí ando.

GRABACIONES

Disímbolos(1997)


Acerca de soñar(2001)


La cascarita(2004)


Plural espejo(2007)


Así(2009)

Mauricio Díaz Hueso

Mauricio Díaz es un explosivo compositor jarocho nacido en Puebla. No tiene nada de convencional, es absolutamente poética su rebeldía y su deliro por la vida. Su música, fusión de géneros tan diversos como el son veracruzano, el rock, el son cubano, la música brasileña, la música clásica, el rap, el pop, el folk, el blues, entre otros, es un tejido tan fino y contemporáneo que no podría ubicarse dentro de un género musical. Es simplemente un estilo nuevo. Siempre escribiendo y desarrollando proyectos, Mauricio no se cansa de regalarnos una mirada nueva al presente y propone poesía. Ha compuesto más de 300 canciones y solo con su guitarra se ha presentado en lugares tan variados como Cuba, Francia, Alemania, EEUU, España, Puerto Rico, y casi toda la República Mexicana. Silvio Rodríguez, Tania Libertad, Elena Burke, Eugenia León, entre otros, han compartido escenario con él.

GRABACIONES

Rumor de marea(1996)

Yosopowe(1999)

Hueso(2000)

MauricioDíaz, JuanPabloVilla y AlejandroChávez(2001)

...planeo y planeo y no alcanzo y no llego(2002)

En vivo(2003)

Resoplando Incompleto(2004)

No recuerdo(2008)

Éxitos del pasado mañana(2009)

Alfonso Maya

Alfonso Maya es un artista que mezcla sonidos de diferentes géneros de música pero siempre le pone un sello único, la consecuencia es un sonido híbrido compuesto entre Funk-Ranchero y Rock-Trovado con Mucho Groove. Son canciones intimistas, de retrospectiva y de reflección, en cada una le pone una gran carga poética a sus palabras, el observa y expone, estudia y propone, informa y denuncia, pero sobre todo siempre busca la poesía de cada situación, para plasmarla en canción justo en el momento poético del sentimiento. Lleva una larga trayectoria tocando en foros alternativos, centros culturales, universidades y foros dedicados a la canción de autor y como en tiempos lejanos y remotos lo hicieren los trovadores o juglares... Alfonso va buscando en su camino un verso, para dejarlo plasmado en la historia. Se ha presentado en diversas ciudades a lo largo de 15 años, en la gran parte de México y ciudades extrajeras como Chicago, Los Angeles, San Francisco, New York, Barcelona, Guatemala y San Juan Puerto Rico por mencionar algunas.

GRABACIONES

Giros y Giros (2001)

Tarot (2004)